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序
郎绍君
东旭学兄的《笔墨十八论》，原名《青少年学画导引》，河北教育出版社1993年出版。10年后的今天，经修订更名再版。“笔骨论”等十八个标题是原来就有的，所论既适于引导青少年学画，也适于各年龄层的画家和学画者参考。严格说，这十八论谈的不只是笔墨，还包括了中国画的各个方面，称作“中国画十八论”也许更恰当。
此书的另一个突出特点是有很强的知识性——从画论、画史、画法到画家气质、修养、技巧，再到作品风格、格调、款题、时代性等等，无不涉及，无不与中国画创作实践密切相关。由于历史的和现实的原因，当代国画家往往只重学技术，而忽视相应知识、理论的学习，这种忽视已经成为画家成长和成熟的障碍。我相信这本书对弥补这一缺欠具有积极的意义。此外，这本书文图并茂，以文释图，以图释文，能把深刻的道理用通晓的语言表达出来，我喜欢这样的文风。
东旭兄曾长期从事基层美术教育工作，数十年如一日坚持中国画创作，不仅积累了丰富的创作经验，也积累了丰富的教学经验。他历任辛集市美术家协会主席、辛集市书画院院长、东方画院院长、石家庄市美术家协会副主席、河北省山水画研究会理事等职，开创并主持了鹿川艺苑、中国书画函授大学辛集分校，学生遍及辛集乃至河北省城乡。他先后出版的画集有《李东旭中国画艺术作品集》、《中华魂》（长卷）、《李东旭冰川山水》等。这本《笔墨十八论》不只是对画理画法和有关知识的简单介绍，还融入了他对中国绘画传统的独到体会与解释，如“笔”即“骨”、“墨”即“彩”之论等等。
王颂余师曾为东旭题字曰：“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”我们从《笔墨十八论》看到了他淘出的金子，并享受了这金子的闪光。 |
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画家吕云所给东旭的一封信 东旭吾兄：
近安，嫂子和全家好！
愚弟以十分激动的心情，一口气读完了兄寄来之大作——《青少年学画导引》，真是太好了，我真为兄高兴，为兄祝贺！在年届知命之年能推出这样一部充满科学性、知识性与欣赏性的力作，委实不易！它饱满而充实，乍看是一部技法工具书，仔细读来便清楚地发现它是集哲学、美学、文学与艺学于一炉的“百科全书”。我的大哥：您的思维是那样的自由驰骋，在您那激情奔放、洋洋洒洒的文笔里，传达着您的渊博的学识、深沉的哲理、丰厚的艺术积累以及对美的深刻悟性，还有对传统文化与传统技巧的深谙与理解。啊！兄的胸怀又是如此之博大，思想与学识内涵又是如此之广袤无边，真乃士隔三日，弟刮目相看也！
弟读完此书真觉受益匪浅！并令全家传阅。在书中兄又以大段笔墨形象地勾划了愚弟当年的“丑态”，受到兄的厚爱、抬举和美誉，弟实不敢当，甚感自愧！弟决心以兄为鉴，努力奋斗拼搏，争取无愧于有生之年。
日月如梭，念着您的书，我的思绪竟神与字游。望望眼前的人生与艺途的苦涩，不觉浸沉在三十多年前的美好的、难忘的学习生活里，那是多么地天真如梦啊！如今都老了，人生的苦辣酸甜尽尝了个够......“白首新程自奋蹄”，是该给后生留下些“东西”了。
读完兄之大作，还有一些感受忘记记述。全书中兄之彩版画页与书中各项范图都十分佳美，显示了极深厚的传统功力，彩色图画气势恢宏，笔墨新颖、意境深邃，尤以《中华魂》为最。再有书中一批小速写也十分精到、生动、出手不凡。兄之书法之精亦可堪称吾班之最也。三十年来兄之长足进步实令弟吃惊，而愚弟则有些自愧不如，退步了。
读完兄书，感念颇多，同窗五载亲如手足，看到您的书就像看到了您，有说不出的亲切与感动，不时地想起毕业那学期，咱俩桌子挨桌子那段热闹而亲兄弟般的难忘的生活......
此情绵绵，纸短情长，不写不行，再写也不行，快晚上一点了......
此颂
艺祺！ |
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书画诗文冬如春
王印民
读李东旭的绘画专著《笔墨十八论》，感想颇多。我和他是同乡、是同学、又是少年时代的好朋友，对他了解透彻知根知底。尤其他对书画的执着追求、永攀高峰的精神、他步步前进，都拨动着我的心弦。所以为他的成就，颇有不言自衷的自豪感与荣誉感。如今捧读他的书画论著，怎能不为之啧啧叫好！反复阅读，越感到李东旭的书、画、文均可堪称一家。李东旭乳名“冬雨”，由此联想到他的书、画、文，正像是在述誌：冬雨春意。
在绘画上自不必细说了，其特色有目共睹。他的国画作品《李东旭中国画艺术作品集》、《中华魂》（长卷）、《李东旭冰川山水》等等，都获得了社会各界人士的一致好评，在书画界享有盛誉。正因为他把毕生的精力都扑在绘画事业上，创作了上千幅的山水佳作，为我国的画坛增光添彩，放射出熠熠的光辉。
他继承传统，却又不拘泥于传统，在传统的基础上开拓创新，有了个性的发展，形成了自己的风格。正如他在他的“十八论”之“创新论”中所说：“国画笔墨要创新，必须师古和师今。师古，就是继承前人成功经验，师古不泥古，切忌恪守古法，划地为牢。师今是学今人现成的好方法，但不能亦步亦趋，不敢越逾。”他还举出白石老人的“学我者生，似我者死。”华君武的“有出息的年轻人，现在已投入了创作。”石涛的“笔非生活不神，墨非蒙养不灵。”等名家的名言论证了这个问题。他的画有继承、有发展、有创新、有突破，确实创出了鲜活独特的风格。青绿山水《泰山雄姿》、冰川山水《果然是我》就是例证。国画家杜炳申说：“东旭先生的山水画，是在画光、画气。”我看他是在画人。而今翻开他的“十八论”的彩页画及书中的一些速写、插图，就可领略到他国画大家的风范。作家路继舜称他的《风泉漱玉》写道：“那淡淡的远山中间溢出一支支银色的细流，涓流汇至平台，涌急势出，飞瀑而下，瀑观千姿百态，如壮士之雄伟，似少女之披发，飞沫呈七色彩虹，落潭为蒙蒙烟云。壮哉！美哉！叹而观止，心胸震颤；顿感画家悟出‘泉因’深通‘瀑理’，泉乃天地之灵气，活化出山的神奇。我只能说：读画如诗”了！
另外，更有诸多画家如孙其峰赠书“明月松间照，清泉石上流”，王颂余赠书“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”，钟长生赠书“艺海无涯”，高松庐赠书“醉墨陶然”等书画界名家都热情洋溢地对李东旭的成就高度评价和给予了诚挚的祝贺。
美术评论家李维世教授称李东旭的画“博采众长，集腋成裘”，“使他的艺术达到了炉火纯青”“登上了艺术之高峰”“成了当今‘德艺双馨’的著名大手笔山水画家”。这些赞誉正是李东旭国画艺术的真实写照。
李东旭的书法也具有鲜明的个人风格。
或许是书画同源之故吧，李东旭在酷爱绘画的同时，自幼就非常喜欢书法。从小学二、三年级他就开始了学写毛笔字，老师给写出“仿影”，教给他写字的姿势及执笔的要领。在童年主要学习柳字帖，尔后逐次临过历代名家真、草、隶、篆各体。小学时代他深得擅长书法的老师王德骥钟爱和指教，打下了启蒙的基底。“师父领进门，修行在个人”嘛，后来经过自己锲而不舍的努力，和几十年孜孜不倦的求索及实践，终得书法艺术的神韵。他对历代的大书法家有了追踪寻源的研究，如后汉的崔子玉，晋代的王羲之，以及张芝、钟繇、虞世南、柳宗元、张旭等等，对这些前人的风格特点学习、研究、探讨，从而在古人中受益匪浅。他广泛涉猎，兼收并蓄，博采众家之长，丰富自己，充实自己，完善自己，在书法艺术上形成了自己独领风骚的风格。关于笔线特征力度方面，他讲究折钗股、屋漏痕、锥划沙、虫蚀木、悬针垂露、蚕头燕尾、一波三折、永字八法、力透纸背等方法技巧。他在《笔墨十八论》中还谈到：“笔墨功夫，要靠笔锋的运用......,归纳起来不外四个方面：一是笔锋的运用上分有：正与侧、藏与露、顺与逆、圆与破、转与折。二是用笔的力度上分有：轻与重、提与按。三是用笔的速度上分有：快与慢（疾与徐）。四是从用笔的效果上分有：方与圆、畅与涩、刚与柔、苍与润。”在论文里，对此他都作了详尽的论述。这是他在学习与实践中经过千锤百炼而得出的经验的总结。他还谈到“笔之任务是表现骨相。骨之体现，全靠用笔之手段，定要遵循心正则笔正、笔正则画正的原则。”由此可见一个艺术家思想和道德品质也是至关重要的。所以他又这样论述道：“文学艺术作品是艺术家的人格、思想、感情的反映。艺术家思想正、志向大、胸襟宽、眼光远、修养高，他的艺术作品一定是高的，艺术成就一定是大的。”
如上论述，也正是李东旭个人艺术生涯的真实再现和总结。他学而不厌，诲人不倦，他光明磊落，志向高远，他心地善良，胸襟宽广，这正是他心正画正，并取得辉煌成就的重要原因。
我清楚地知道，他十三岁时，能登在高高支起的方桌上手不抖，悬肘在粉刷的大墙上用柳体书写《中华人民共和国宪法（草案）》全文，十四、五岁上集赶庙，当众即书卖字画，由于自己的勤奋和天赋被大学录取深造，等等诸多有趣且耐人寻味的故事。工作后因其书画成就卓著又成为辛集市美术家协会主席，辛集市书画院院长，东方书画院院长，石家庄市美术家协会副主席，中国书画函授大学辛集分校校长，河北省山水画研究会理事，并受到著名书法家陶然、陶佛锡、熊基权、董川、弓彤轩、丁伯奎等大家的书赠和很高的评价。这也充分说明了他在书法艺术方面的可喜成就。教授吕云所称赞他的书法“精到，生动，出手不凡”“堪称吾班之最也”！
再看看他写在书中的一幅幅精美的题字，便会叫你赞叹不已。会使人满目琳琅、美不胜收。对他的艺术作品，你赏画是享受，读他画中的书法，更会令人情趣横生，不禁为之陶醉！欣赏之余，大概你就会同意笔者称其为“书画一家”的说辞了。
在著文上说李东旭亦自成一家，也是当之无愧的。
你把《笔墨十八论》这部十余万言的专论巨著只要通读一遍，直观感受一下，比我说千道万都要强得多！他洋洋洒洒挥毫著文，写出如此厚厚的著作，不能不令人惊讶和敬佩！他的书中包容了古今中外的艺理知识无比丰富，书画内容自不必说，其他方面如佛、道、儒、医、戏乃至工、农、兵、学、商等等简直可谓包罗万象无所不及。他游刃有余、深入浅出，故而说理明晰透彻。
书中人生之哲理又俯拾皆是，随处可见。其文笔之晓畅，如行云流水，语言生动优美，简洁明快，铿锵有声，琅琅上口，且谈得都是规律，讲的皆是人品，读来意味无穷。不妨随便抄写“十八论”中一段文字，共大家品味，或许能叫你领略到其著文的魅力。“所谓地域性是指地方性、不同的风俗习惯和特征，如峨眉秀、青城幽、剑阁雄、黄山奇就是地域性；秧歌扭、坠子走、柳腔哑、丝弦侉，河南豫剧抒情畅快，河北梆子慷慨激昂就是地方性。地方性是民族性的基础。所谓民族性，是指一个民族在共同语言、共同地域、共同生活、共同文化上总的心理素质和稳定的共同体。像中医的治本不治表、舒筋活血，就是民族文化的瑰宝；京剧的生旦净末、庄重典雅，给人以教化，国画的笔墨富有文学意趣这都是民族性。没有地方性，就没有民族性，没有民族性，就没有世界性。作为一个中华民族的成员当然要体现自己的民族特色和民族精神。”短短一段文字，既体现了他的文笔风格，语言特点，又反映出书中的知识性、哲理性和欣赏性。同时所谈也确实都是规律，皆是人品。娓娓道来，意趣盎然，亲切自然，动人心弦。明晰的道理，艺术美的享受，似乎是悄悄就溶入了你的心肺！又如，谈基本功，他引用了大画家李可染的“天天练基本功，做一辈子基本功。”应该成为画家的律条！他又举出京剧名家盖叫天叫黄宾虹写“学到老”，教育后人；他还讲了古代驼背老头打虎的故事，歌唱家练发音吐字，武行、舞蹈演员练腰腿功夫，及俗语“铁杵磨针”“滴水石穿”等等，真是放的开、收的住，论古及今，谈天说地，纵横驰骋，挥洒自如。体现了他的论著的不同凡响。故，天津美术学院教授吕云所称这部论著是“充满科学性、知识性与欣赏性的力作”，“是集哲学、美学、文学与艺学于一炉的百科全书”。
美术评论大家郎绍君先生在书的序言里写道：“（十八论）所论既适于引导青少年学画，也适于各年龄层的画家和学画者参考。”“此书的一个突出特点是有很强的知识性——从画论、画史、画法到画家气质、修养、技巧，再到作品风格、格调、款题、时代性等等，无不涉及，无不与中国画创作实践密切相关。当代国画家往往只重学技术，而忽视相应的理论知识的学习，这种忽视已经成为画家成长和成熟和障碍。这本书对弥补这一缺欠具有积极的意义。”“这本《笔墨十八论》不只是对画理画法和有关知识的简单介绍，还融入了他对中国绘画传统的独到体会与解释。”“我们从《笔墨十八论》看到了他淘出的金子，并享受了这金子的闪光。”这是郎绍君先生对东旭这本当今指导学习国画的、文图并茂的、理论书籍的中肯论定和高度评价。作家李书宇赞叹其著作“真知卓见，超然不群”。
作家、文艺评论家张诚评论说：“他（李东旭）的作品雅俗共赏，他的论著意明笔透，给人以智慧的启迪和美的享受。......从而引发人们无穷遐思和兴趣。”
名家的赞许举不胜举，所有这些都是李东旭著文并成大家的掷地有声的佐证。
李东旭在其书的“后记”中写道：“不费三缸洗砚水，难得一笔令人服”是我学习中国画的体会，“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”是我的信念，“人有信仰方为志，心无杂念才算能”是我的追求，“笔墨一厾值千金，千金难买寸光阴，阴阳永恒生有死，死不瞑目心化文”是我的愿望。——或许说这就是他的成功秘诀，宜或亦是他书、画、文均能成为一家的因由之所在吧。
我在这里不再泛泛赘述，谨以短诗作结：
直言乡语袒胸襟，
笔骨墨彩传精神。
挥毫放胆形与象，
泼彩洒向五岳云。
千岩万壑铸风骨，
长城万里展龙魂。
撰写笔墨十八论，
学养修深沙澄金。
羲之书留“兰亭序”，
岳飞忠铸武穆身。
自古历史造英雄，
传承文化鉴古今。
东旭笔墨十八论，
言简意赅光照人。
千丈堆雪荡彩霞，
书画诗文冬如春。
2005年11月 |
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吹尽狂沙始到金
李 书 宇
驰名中外的“诗洋画海金束鹿”，养育了李东旭这位艺冠群芳的画家。他由创作员到一级美术师、辛集市书画院院长、政协委员、文联副主席，三十多年如一日，孜孜求索，使国画艺术日臻炉火纯青。
1936年，李东旭出生在人杰地灵的束鹿县（辛集市）南庞村。1957年，辛集中学毕业后考入天津美术学院，有幸受到孙其峰、刘君礼、爱新觉罗.溥佐等名家的言传身教，为他的笔墨技法打下了坚实的基础，毕业后扎根故乡笔耕至今。如果说天才是画家的成功之母，那勤奋则是画家的再造之父，这里引用他自撰自励的几段联对，或可透一斑窥见全貌。
“人有信仰多豪气，胸怀大志占鳌头”。这是先生超前意识的人生概观。他以创作、辅导为己任，或挥汗于室，或讲学于众，他的音容笑貌在数百名业余作者心目中镌刻最深。为弘扬民族文化，他开创了“鹿川艺苑”、中国书画函授大学辛集分校、辛集市书画院，文墨弟子，遍布城乡，他甘作人梯，在画海中泛舟。当他看到有些人只满足于继承、临摹时，又转舵引航，率广大文艺工作者开拓新路，向创新的彼岸驶进。他在逆水争帆的清水舟室安贫乐道，声称“艺术家的重任是创作，天职是奉献。”“八千里路云和月”，他身赴南疆，为将士奉献笔墨丹青；“彩笔生辉写山河”。他踏遍北国，为旅游胜地锦上添花，......展示了一个中国画家的博大胸襟，一个当代文人的独到见解，一个艺术家的高雅风骨。
“搜尽奇峰打草稿，踏破铁鞋觅新图”，是先生深入生活的自我写照。几十个春秋，他数次跋涉黄峰、泰山，奔走太行、长城、云贵等地，投身大自然，寄情笔墨间。每当发现理想的“新图”，则像儿时一样，惊呼嬉跳一番，然后静下来恣意写生，融身景中，无我有新。他在山川中采撷，又给山川以再生。创作了近千幅山水作品，在中央、省、地各级出版发表百余幅。《泰山雄姿》、《黄山松云》、《太行飞瀑》、《长城瑞雪》、《南国金莲》等作品，是祖国山水风情的集中体现，其中尤以《中华魂》震惊燕赵，蜚声华夏，这幅历经八年创作的山河长卷，长达54米，以长城为题材，东起老龙头，西至嘉峪关，内含25景，描绘了祖国北方气势恢弘、意象万千的壮丽河山，这是画家集胸中山水大成、再攀高峰的龙虎亮相！
“不费三缸洗砚水，难得一笔令人服”！是先生创作实践的高度总结。盛夏时节，他密闭陋室，仅穿短裤，挥汗奋笔；数九寒冬，他冷水浇头，清心寡欲，忘我创作，炉火熄灭都浑然不觉。用他的一句话说“艺术就是心血加汗水！”在二十世纪七十年代，他三登苍岩，九易其稿，创作了《苍岩胜境》、《太行奇秀娘子关》等青绿山水，分别在河北、天津美术出版社出版。八十年代，他两次赴泰山写生，创作了《泰山雄姿》，人民美术出版社作为中堂画以三种版式出版。之后，他又云登黄山，精心提炼，创作了数幅黄山景观，或收入《中国书画集》、《河北山水画集》，或在北京中国美术馆展出；九十年代，他呕心沥血，刻意求新，作品三次选送日本展出，远涉欧美、东南亚等国和港台地区。他以浑厚隽永、稚拙苍润的画风，饮誉海内外。
“画家尚须爬格子，甘苦自有方家知”，这是先生近年来理论研究的新课题。弘扬国画瑰宝，培养芸芸后生，是画家的终生大志。胸中丘壑，令彩笔龙蛇翻卷；而随之升华的笔墨理论，则要凭文字生花。画家又成理论家，这确是先生的一大难题。但凭他的一股胆气、豪气、灵气和才气，万余字的《中国画笔墨四论》，1991年在《羲之书画报》全文刊出，畅抒胸中情怀；尔后，他更是意马难束，扬扬洒洒，撰述了十余万字的《笔墨十八论》。在这部宏论中，画家以半百的壮心、学子的童心、炽热的爱心，坦吐肺腑，精述了中国画笔墨的神理秘法，其真知灼见，超然不群。在这部浩瀚的文畴中，我们便能赏览先生的诗、文、书、画之高深造诣。
“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”，这是画家经常引用的一句古语，也是画家自身的写照。当他的名字被同时载入几部大辞典时，当省山水画研究会理事、石家庄市美协副主席等桂冠飞来时，当作品变成彩印、铅字、荣誉证书摆在案头时，他仍在“千淘万漉”。他梦寐以求的，不是虚渺离奇，而是实在的艺术真魂。
愿先生百尺竿头，更进一步！
1992年1月 |
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千淘万漉心化文
杨增杰
李东旭先生的绘画专著《青少年学画导引》近期将由河北教育出版社出版发行。这部洋洋十余万字，插图一百九十余幅，以笔墨为中心议题的笔墨十八论，融画家三十余年心血于一纸，千淘万漉，以心化文，言简意赅，见解独到，不失为引导青少年学画的力作，供广大美术工作者研究参考的粉本。
东旭先生出生在素有“诗洋画海金束鹿”之称的辛集市。1957年以优异的成绩考入天津美术学院，受到孙其峰、刘君礼、爱新觉罗·溥佐等名家的言传身教，为他的笔墨技法打下了坚实的基础。毕业后扎根故乡，画坛耕耘至今。三十年来，他甘作人梯，画海泛舟，开拓新路，培养出了一批又一批文墨弟子和书画新秀。为提高绘画技艺，他投身大自然，寄情笔墨间，创作出千余幅山水作品，在中央、省、地发表百余幅。他的作品以其浑厚隽永、稚拙苍润的艺术风格而饮誉海内外。
“著书立说传后世，甘苦自有方家知”。这是先生近年来在理论研究上的新尝试。为弘扬国画艺术，培养芸芸后生，年近花甲的东旭先生凭一股艺术家的豪气和文学家的灵气，近年来开始把他几十年的经验积累付之笔端，传于后世。去年他在《羲之书画报》上发表了《中国画笔墨四论》，《羲之书画报》总编聂邦瑞对他的笔墨理论十分推崇，称赞：“您不但在艺术创作方面有成就、而且在学术研究方面也有建树。无论从文章内容还是其它方面，都有较高的艺术价值，……”尔后，李先生意马难束、再接再厉，扬扬洒洒，写出了十余万字的《笔墨十八论》，即笔骨论、墨彩论、技法论、开合论、散点论、形神论、款识论、意境论、气质论、品格论、灵感论、蒙养论、悟性论、偶得论、无我论、不了论、时代论、创新论十八个方面的笔墨至论。先生以半百的壮心，学子的童心和炽热的爱心，笔走龙蛇，坦吐肺腑，综述了国画的特色、规律及前途，精述了笔墨的神理秘法，其真知灼见、超然不群。
《笔墨十八论》，从内容上可分为三大块。一至七论，系统地介绍了绘画基础知识、基本技法和艺术规律，是学习国画的入门先导。在《引言》中，先生就提出了“不费三缸洗砚水，难得一笔令人服”的学习创作的深刻体会，指出：“要使中国画这个富有民族特色的传统绘画继续发扬光大，永远立于世界艺术之林，就必须对笔墨进行深刻地学习领会和艰苦实践，这是历史赋予我们炎黄子孙的使命”。正基于此，基于能让读者真正学到一点东西，让更多的人担当起发扬光大国画艺术的历史重任，先生在介绍基本知识、基本技法的几章中，务求系统、详尽、深入浅出。如在笔骨论中，就以永字八法逐一诠释，讲到骨法的含义，骨法的表现，勾、擦、皴之用笔、十八种人物描线方法、十六种山水皴法、笔线特征力度的分析、笔锋的运用、以及历代书画名家的风格特点；在墨彩论中，详尽介绍了墨分五色、笔之七用、墨彩与笔法、多种染法、各种用水技法和笔、墨、纸、砚、色的性能、特点、选择、保存；在技法论中，介绍了各朝代、各流派五十多名书画名家的技法特点和揉纸、湿纸、注水、点矾、滴、甩、
、泼、撒盐、拓印、捞印、吹笔、纸筋等特技手法；在开合论中，从起结、宾主、争让、聚散、疏密、虚实、黑白、正侧、整碎、纵横十个方面，介绍了章法、布局、结构的基本方法和经验。散点论、形神论、款识论诸篇，也都是先生结合自己三十多年的实践经验，多方论证，详细介绍。如：在散点论中，提出什么叫散点，它是怎么来的，它如何运用的？并巧妙地与绘画透视原理结合起来讲得十分清楚。而着重指出，中国画的笔墨，只有运用散点透视才能充分发挥。在形神论中，把自己创作的亲身体会谈吐出来，他说：“形者，似也。神者，灵也。形以似为准，神以灵为最。形有神而活，故神飞而形僵；神依形而存，故形失而神散。”还大胆提出了“形有常形而变形、神无定形而不变”的各自特征。并指出了山水画中的神似要比人物画更难表现，必须要从搜集素材时就把它抓住等等。在款识论中，讲得更为详尽，分“款识的来历、题款的要求、款式的基本知识、款识的正文”四个章节详细地介绍了款识方面的有关知识。因题款，还涉及到了印章，也以“随形印、布局印、鉴藏印”三大部分叙述了印章的内容及钤印要求。这绝不是一部单纯的论说文稿，而实际是一部极有指导价值的绘画工具书，是一部对青少年学画极有帮助的自学教材。它指导读者循序渐进，一步一步掌握绘画的基本知识，再一步一步步入国画艺术的殿堂。
八至十四论，阐述了对国画的认识深化问题。意境论论述的是如何创造一个好的思想、艺术的境界，从而使国画引人入胜。气质论论述了国画的精神面貌和鲜明的民族气质。品格论论述的是国画的品格和风格、人品与画品，风格与格调等品第高下问题。美感论论述了国画的最终目的是以美感而引起共鸣，总结了“十美之感”。蒙养论论述了苦练基本功的必要性、重要性和如何苦练基本功。悟性论论述的是对国画的认识理解问题，先生谈了自己学画三十余年的十字之得，即“由、中、人、工、大、天、主、井、羊、非”，强调要学有所悟，方能取得事半功倍的效果。偶得论论述了创作灵感的可贵及对灵感的培养，并阐述了偶然是必然的结果。
东旭先生极力主张，“要学绘画，先学做人”，画品优劣与人品好坏相互关连。“品格不高，落墨低下”，“人品高，画品也高”，人品低下，必然会影响画品,并从古代哲学思想、民族文化渊源，社会效果、笔墨的作用、中国画的意境特点诸方面，辩证地阐述了人品与画品的关系，教导书画作者要讲人品，即重“德”，“要真要善，不要有争名夺利的市侩作风。不搞低级趣味，不阿谀奉承，不吹嘘、不卖国求荣，不以贬低他人而提高自己，不以名利暴力而出卖灵魂”。“要在坚持民族风格，时代风格这个大前提下去发展自己的个人风格”。“做一个风格好、格调高、人品好、画品高的艺术家”。
其实，不只在这几章中表现出先生高尚的品质、情操和深厚的哲学修养，在其它章节中，也处处体现出一个人民艺术家的人生观和认识论。如在首论“笔骨论”中，就提出了“心正则笔正”，“笔正则画正”的原则。辩证地论述了继承传统与开拓创新的关系。在墨彩论中，批判虚无主义者违犯艺术规律的无知和偏见。在技法论中，从笔墨技法的表现规律和存在的意义出发，辩证地论述了技法与笔墨的关系，技法与效果的关系，技法与风格的关系、技法与线、面的关系、技法与虚、气的关系以及其它章节中神似与形似的关系、西画与国画的关系，国画艺术与京剧艺术的关系，画内功和画外功，看与练的关系，基本功与灵感偶得的关系等等，无不以唯物主义的辩证方法来论述。读毕，对一处处蕴含的笔墨哲理、对先生丰富的知识和学养，情不自禁地发出由衷的赞叹和敬佩。
论文的最后四章，先生以志高气昂的自豪感，阐明了国画艺术是最高明、最艺术、最科学的中华民族绘画形式。在无我论中，提出经过学习笔墨技法，笔墨实践，艺术创作才能逐步达到“以画即我”，“以我即法”、“画即我心”、“法即我理”的“无我境界”，亦即艺术的最高境界。不了论中，先生以多年来对笔墨的认识及其艺术规律，总结出“笔墨之艺，当知一了，一了者何？一画之法。不了者何？一变之理。不知其了，则不得了。不得了是谓一画之病。故知其了而能不了是一了百了”的笔墨至法。在时代论、创新论中，先生以高瞻远瞩的气魄、宏大博深的情怀，论述了笔墨当随时代的观点，分析了当今的时代特征、国画的前途及希望，并辨证地论述了继承传统与开拓发展的关系，指出“国画创新是时代的要求、美术家的使命，要深刻理解时代精神，师古与师今相结合，开拓创新而不赶时髦”。“要聪明起来、理智起来，要讲文明、讲科学、讲艺术，使中国画的笔墨艺术与日辉月辉。”
东旭先生这本《青少年学画导引》尽管使用的是论说文体，但文笔通俗，语言风趣，多用典故、趣事，以事喻理，深入浅出。如用太阳系，宇宙星斗来喻线面关系；用文学名著《红楼梦》的结构来喻笔墨起结的好坏；以京剧《霸王别姬》、《苏三起解》、《三岔口》在表演艺术上的不同表现手法来喻笔墨艺术上不同的气质；用观众听戏、孩子学画的故事来喻学画须专心致志，狠下苦功夫；用拳师练功、中医针灸、老汉打虎、裴艳玲学戏的故事喻不惜血汗练好基本功；用伪军装扮日本兵敲诈民财来喻“笔墨戏法”的一文不值等等，再加上诸多的文人趣事、笔墨掌故，读来倍觉亲切。即使有的章节乍读似乎难懂，如悟性论中，先生在几十年笔墨功夫上悟出的十字之得“由、中、人、工、大、天、主、井、羊、非”，乍看这十个字，真有点不知所云，但这更引起读者读下去，究其源，明其理的欲望，使人越读越有味，越看越明白，使读者随着先生的大彻大悟尽悟国画笔墨的玄妙。
李东旭先生学画三十余年，从事国画创作研究三十余年，在国画艺术上已形成自己独特的风格，在笔墨理论上也有他自己独到见解，在国画艺术的教学辅导上积累了丰富经验。以毕生心血撰写的这部绘画专著，读来使人耳目一新，受益匪浅。
可以预料，这本《青少年学画导引》的面世，必将在美术界引起强烈反响，对中国画艺术的继承和发展发挥积极作用。
1992年5月 |
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文品人品俱丰盈
张诚
画家李东旭，又名九馨，他在论著中，谈到在笔墨上要知道些什么时，用四句诗为自己勾勒了一幅肖像画：“老九属羊性善良/智慧双角正气刚/横弑从不咩一语/甘为人民奉温香。”真是惟妙惟肖，确切可信，读来让人愉悦。
二十世纪六十年代初的一个秋高气爽的日子，我结识了李东旭。那时他刚从天津美术学院毕业，分配到束鹿县文化馆。他身材不高，衣着朴素，说话直率，像个来自农村的青年，毫无惊人之处，但很快就让人刮目相看了。
当时我在文学组，李东旭在美术组，共同的任务是配合中心搞创作，下乡辅导育人才。在此后的二十多年，我们一直并肩在金束鹿这块广袤土地上耕耘。真诚与勤奋，使他每隔一段时间都有不俗的成绩在我眼前一亮。尤其难能可贵的是，他经常把个人大量的创作时间，用于辅导基层业余美术作者，文墨弟子，遍布城乡。为满足广大青少年学画的迫切要求，他倾注心血，写出一篇篇启人心智的文字，1993年河北教育出版社出版的笔墨十八论——《青少年学画导引》，就是他一生的教学总结。
从这部具有开拓性、现实性和针对性的论著中，我们欣喜地看到李东旭取得的丰硕成果。他的作品，雅俗共赏，显示了传统绘画在新时代的生命力；他的论著，意明笔透，给人以智慧的启迪和美的享受。十八个论述笔墨的专题，无论是笔骨、墨彩、技法、开合、散点、形神，还是款识、意境、气质、品格、美感、蒙养，抑或悟性、偶得、无我、不了、时代、创新，字里行间无不充溢着其严谨的治学精神和对国画笔墨的精通，游刃有余地对其丰富的内涵、表现形态以及相关连的道、释、儒、书法、戏曲等理论体系，进行了深入地阐释，既有学者精辟独到的理念思辨，又有画家赋性灵慧的情感表达，从而引发人们的无穷遐思和阅读兴趣。比如用笔强调骨法，用墨讲究彩韵，围绕这样的要求又具体表现为笔之七用和墨分五色及其他方面。为了实现这样的技法要求，达到一定程度的骨法和墨彩，就需要技术的磨练——冬练三九，夏练三伏。这些要求，都被他讲得入木三分。又如学画者多把意境创造视为高难之举。对此，李东旭亦有切身体会。他在“意境论”中谈到意境构思的角度时说，笔墨的上下堆垒，左右陈列都很容易，要表现出前后纵深，就得苦心经营。画山要使人感到身临其境，关键是物象的穿插变化和错落有致，由近及远，层次分明。否则你画了十二层山，感觉也是只有一层，仍然单薄无力。其他如表现笔墨的十美，人物画的十八描，山水画的多种皴法，乃至书画的题款、钤印等等，都有言简意赅的解说。加之书内附有百余幅插图，更增强了文图并茂的可视性，因而受到读者的欢迎，也赢得文艺界的赞誉。
李东旭所以写出《笔墨十八论》，除了自身的天赋，还有来自经年累月地苦练。早在童年，国画就跟他交了知心朋友，在他正式进入美术学院“修行”五年后，又在工作中求索了三十多年。后来他调任辛集市文联副主席，仍是一位好画家，一位培养画家的好画家。“不费三缸洗砚水，难得一笔令人服”，是他学习笔墨的风范，“德艺双馨”是他为人为艺的路标。1982年元月上浣，他在毛玻璃上为我画了一幅墨竹，并用篆书在右侧题了两句诗：“一身耿直春常在，天下谁人不识君”。我想，这句赠言，不只是送给我的，也是写给他自己的。李东旭正是这样一位乐于奉献的高级美术师。他先后成功的在石家庄第一工人文化宫和河北省博物馆举办了个人画展，出版两本厚重的画集。可谓人品与文品各俱丰满，相得益彰。在中国画家很多，但像李东旭这样的画家——诗书画印俱全，又具教授资格的画家却不是很多。
据悉，李东旭将他的大著《青少年学画导引》更名为《笔墨十八论》再版，谨书此为贺，并祝他：凭智慧与胆略悟道，让生命和艺术同增！
2004年10月 |
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富有个性的人生之歌
青野
在李东旭的《笔墨十八论》再版之际，作为相知甚深的老友，禁不住要说一些心里话。
我与李东旭（冬雨）幼年相知。他的故乡是辛集市南庞村，我的故乡是南庞营村。两村南北相距不足一里，阡陌毗连，村村相望，炊烟互飘，叫卖之声相闻；虽是两个聚落，
往来宛如一村，老少乡亲，无不互通姓名，熟院熟门。我与李东旭属同一辈人。我们都出身寒微，家境贫困。我们的童年是在残酷的抗日战争中度过的。日寇抢光、烧光、杀光的“大扫荡”、1943年寸草不收的大旱灾、无数次的逃难、吃光树皮草根的大饥荒，在我们的心灵上打下了深深的烙印。抗日战争刚刚胜利后，李东旭失去了父亲，善良的母亲茹苦含辛，把他和弟弟抚养成人。这时（东旭九岁），我们穷人家的孩子才有机会进入乡村小学读书。
在小学时，李东旭品学兼优，尤喜书法绘画，展现了他的艺术天赋，为此深得老师的嘉言赞许和同学们的刮目欣羡。1954年，他考入享有盛名的河北辛集中学，经过艺术造诣很高的胡凯旋、王美丽美术老师指导，1957年他考入河北天津师范学院美术系（天津美术学院），在孙其峰等众多名师培育下专修国画艺术，不仅掌握了扎实的国画笔墨技巧，而且打下了坚实的美术理论基础。1962年参加工作后，长期在群众文化部门做美术工作，联系群众，深入生活，坚持写生，精心创作，在各级出版社、书画报刊上发表了上百幅国画作品，从而逐渐形成了自己的画风，成为蜚声海内外的当代著名国画家。《李东旭中国画艺术作品集》和60米长卷《中华魂》两部画集，是他的国画代表作。他的画有胆识，有气魄，有诗境，有新意，有笔墨，有看头，他的画平中求奇，俗中见雅，继承传统，拓荒创新，自成风流；他的画笔墨娴熟，畅而不滑，涩而不滞，奔放内秀；他的画讲究章法，满而不塞，活而不乱，虚而不空，咫尺千里；他的画浑厚隽永，扑人胸怀，摄人眼目，雅俗共赏，大家风范。我以为这样评价实事求是，并非赞誉。随着时间的推移，经过历史的磨洗，李东旭的国画作品将愈益闪烁光辉，更加弥足珍贵！这本恰逢古稀之年出版的《李东旭冰川山水》画集就是铁证，那真是冰清玉洁，光铸山魂，我化于境，悦目赏心，亦画亦诗，高寒如春。
纵观李东旭的一生行状，可以坦诚地说，他是清清白白做人，认认真真做事，勤勤恳恳作画的。他朴实、率真、诚恳，既埋头苦干，又抬头看路。他有远大的政治抱负，孜孜追求政治进步。早在1958年，出席了“天津市社会主义建设先进分子大会之后，他即积极申请入党。在入党问题上，历经坎坷，但他对中国共产党的信赖和期望从未动摇过。我在1982年有幸主持了他的入党仪式，当他握拳举起右手在党旗下宣誓时，激动的泪水潸然而下。自此，他不满两岁时其祖父、舅父被暗害之谜才水落石出，彻底解除了套住李东旭27年之久的无形脚镣。这种政治枷锁使得他欲哭无泪，欲讲无据、欲行无足……之后，他精神振奋，如鱼得水，如龙腾云，一步一台阶，一事一辉煌，用业绩事实谱写了他的光辉人生。1983年他创作的《泰山雄姿》在《美术》杂志上发表，并在1986年由人民美术出版社作为中堂画，并配有沈鹏撰写的对联，以三种版式正式出版，发行全国。1989年他为建国40周年献礼作品《中华魂》山水长卷，荣获辛集市特等创作奖，2002年创作的山水画《果然是我》入选全国美展。先后获得辛集市优秀共产党员、双十佳政协委员、市管专业技术拔尖人才、中国书画函授大学先进工作者等光荣称号。一个在平凡工作中做出突出成绩的榜样形象屹然而立。李东旭身上具有中国当代知识分子特有的爱国、忠诚、刻苦、敬业、进取等优秀品质，使他透过自己曲折的成长经历看到了一条光明的人生之路！
李东旭一生学而不厌，诲人不倦。他几十年如一日做群众美术辅导工作，到处讲学授课。他担任中国书画函授大学辛集分校校长、教授，将自己的学识、经验编成教材，毫无保留地传授给下一代。他的这本《笔墨十八论》即是讲学中的精华，是他在理论上的心血结晶。这本论著是融科学性、知识性和欣赏性于一体的力作，是集美学、艺学、文学、哲学于一炉的国画百科全书，迎言有尽而意无穷，博大精深，是照耀后人前行的一盏明灯！
“老牛明知夕阳短，不待扬鞭自奋蹄。”著名数学家华罗庚这两句诗，表现了为人类进步事业奋斗终身的一切智者的崇高精神境界和博大情怀。“老骥伏枥，壮心不已。”李东旭渐近古稀，但身心泼然，壮怀激烈，正是他国画创作的峰巅时期，举手投足，皆在艺海搏击。他保持着正确的人生观、世界观、价值观，以积极的人生态度看待大千世相，洋溢着风流才子、今代文人的盎然绿意，生命不息，绘画不止，继续创造艺术的辉煌，继续谱写富有个性的人生之歌！
2004年10月1日
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古稀襟怀
——读李东旭先生笔墨十八论有感
严清乐
古稀纵笔写胸襟，
百代翰墨传精神。
挥毫曾逐烟岚意，
健步常向五岳奔。
太行千壑铸风骨，
长城万里塑龙魂。
今阅笔墨十八论，
学养修为现本真。
2005年1月1日 |
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丹青不知老将至
鲁 鸿
著名山水画家李东旭先生要出花鸟画集，初闻愕然,继思之释然。
东旭先生精于山水画之道，苦研几十载,曾遍踏岱岳、黄山、太行、长城、川藏写生，搜集素材创作，得自然之造化。其画作或出版发行，或参展获奖,成就斐然，并秉承其恩师孙其峰教授美术教育之文脉，把一生的精血，献给了燕赵大地。他有教无类，广收门徒,弟子遍布河北城乡，有口皆碑。
东旭先生花鸟画实为山水画之余事，因了学院派造型严谨与笔墨理趣的扎实基础,施山水画笔法用于花鸟画创作中，水墨酣畅，天情纵逸，不与人同，遂成自家风貌。恍惚间内蕴徐青藤大写意花卉神韵。花鸟画家杜炳申在给东旭的信中说：“愚弟也花甲之外，虽执着笔墨几十年于花鸟画之中，后悟到‘长花鸟画者，必兼擅山水画，以山水之威势，气冲花鸟画之风骨乃成’，只花花草草，终不成大作。”山水画大师陆俨少云：“山水画笔法丰富，变化多。山水画家偶作花卉画，不落俗套，往往出新，以十当一，绰绰有余。”诚哉斯言！
东旭先生的花鸟画，源于大自然的恩赐。他追求诗意精神，文人气质，生活情趣。假心中意象，抒自家情怀，顺达“天人合一”的无我境界。作为学者型画家的东旭先生，年过七旬而笔耕不辍，每出新意，独辟蹊径，先后出版了《青少年学画导引》、《绘画入门》、《笔墨十八论》、《诗书文选集》、《中国山水画技法》等理论专著，形成了独特的中国画创作思想体系，这足以证明东旭先生的成绩可喜可贺！
“凌云健笔意纵横，丹青不知老将至”，愿先生的写意花鸟画艺术同他的山水画一样，带给读者至佳的情操陶冶和艺术享受。
谨为序。
2006年10月于北京南城 |
著名美术评论家郎绍君写给李东旭的评论文章